Science + Media Museum (2020) “En los últimos 20 años, la producción cinematográfica se ha visto profundamente alterada por el impacto de la rápida mejora de la tecnología digital. La mayoría de las producciones convencionales ahora se filman en formatos digitales y los procesos posteriores, como la edición y los efectos especiales, se realizan en computadoras”. Hoy en día las películas reciben cada vez más producción en lo que respecta al montaje de la película; Con esto es fácil explicar que necesitamos tener cierta “armonía” a lo largo de la película para que nosotros, como espectadores, podamos involucrarnos en el drama.

En este tipo de contexto, podemos ver el hecho de que existen muchas teorías que intentan explicar cómo la parte estética de las películas como montaje puede llevar a una mejor comprensión de si la película es agradable o no; por ejemplo, en la industria cinematográfica mundial (internacionalmente hablando) hay variaciones del concepto estético, así que primero comprendamos el significado básico; Según palabras del diccionario de Oxford, la estética está “conectada con la belleza, el arte y la comprensión de las cosas bellas”, ya que sabemos que la belleza es un concepto subjetivo y cada parte del mundo tiene su propia forma de verla.

Ahora ¿cómo podemos entender mejor este concepto?, coincidiendo con Evan Puschak; quien es escritor, productor, editor y presentador de The Nerdwriter en YouTube, en esta plataforma analiza el cine en diferentes categorías deconstruyendo cada una de ellas (montaje, guión, diálogos, actuación, escenografía, etc.) y analizándola desde una profundidad; Su intento de intentar explicar más sobre la estética y cómo se aplica en el contexto cinematográfico; dando un ejemplo de Perfect Montage de Parasite (2019) donde analiza estos puntos; pero con eso puedes conectar cómo se aplican esos puntos y la estética, pero en un montaje cinematográfico asiático; ya que si tiene diferentes variables en cuanto a la perspectiva dependiendo del país en el que se realiza la película; Entonces, ¿qué es exactamente lo que puede cambiar cuando se trata de esta perspectiva? Me centro en Puschak para tener una explicación más sencilla de lo que realmente significa el montaje estético; es la forma en que explica lo que me permite responder algunas preguntas que tienen los espectadores cuando se trata de ver una película.

Quizás para entender que primero debemos saber sobre esto; centremos nuestra atención en el análisis del montaje de Parasite; constantemente señala cómo la película es única por el hecho de que expone cómo el tempo (cronograma: 1:46) de la película cambia constantemente, haciéndola más rápida o más lenta dependiendo de la escena que se muestra en pantalla; esto puede ayudar a crear también un ambiente a lo largo de la película, facilitando al espectador la comprensión del montaje; De hecho, menciona en (cronómetro: 2:03) cómo este montaje desafiará al espectador sobre cuánta información va a recibir; Continuando con la parte estética explica también el hecho de que está “bien elaborado, tiene simetría, con perspectiva fotográfica”, nuevamente haciendo que el espectador se sienta bienvenido con el ambiente. Esto nuevamente en la perspectiva y análisis de la explicación de Puschak.

Yendo más allá en su análisis de la estética tenemos otro gran ejemplo para comprender lo que intenta discutir; en este caso es la película “Pasajeros, Reorganizados, (2016)” Al inicio de este video básicamente explica cómo el montaje de la película tiene la oportunidad de volver a contarla con pequeños cambios para mejorar la historia debido a la estética que tiene. respaldarlo. (correa de tiempo: 0:5)

Pasajeros (2016) IMDb, “La nave espacial Starship Avalon, en su viaje de 120 años a un lejano planeta colonial conocido como «Homestead Colony» y que transporta a 5.258 personas, tiene un mal funcionamiento en una de sus cámaras de sueño. Como resultado, una cápsula de hibernación se abre prematuramente y la única persona que despierta, Jim Preston (Chris Pratt), queda varado en la nave espacial, todavía a 90 años de su destino.

Entonces, a mitad del análisis de la película podemos ver que cuestiona el hecho de que el guión podría haber hecho un mejor trabajo; y con esto se puede entender que no es por cuestión estética; de hecho, lo está ayudando; pero el tema en cuestión aquí es el guión; la película te da la posibilidad de crear más derivaciones sobre el desarrollo de los personajes; como incluso proponer que el personaje principal se convierta en uno malvado.

Otro concepto importante en la estética aporta emociones a los espectadores; también lo menciona en otro vídeo “Melancholia: Depression on film” (2016); también se explica a través del análisis que el montaje de la película puede llevarte a percibir la película con una variedad de sensaciones, puede ser el momento, puede hacerte sentir triste o nostálgico; incluso aquellos que no sabes explicar por qué; con el hecho de que hay tomas intermedias de la película que muestran el lado positivo de los personajes, cómo su vida es feliz y luego un corte a un contexto triste que muestra cómo el personaje está entrando en una depresión. (Tiempo: 0:35)

Básicamente, toda la parte estética de las películas tiene un impacto bastante grande a la hora de hacer comprensible la historia; incluyendo los múltiples aspectos que muchos países del mundo tienen para exponer lo que consideran bello y útil para contar historias a través de una película. Haciendo referencia al contraste entre la película producida en Asia (Parásitos) con las películas producidas en Occidente (pasajeros y melancolía). Ambas tienen diferentes formas de exponer su estilo estético lo que ayuda a que el espectador sea parte de la película, pero su propósito principal es hacer que el público entienda su concepto y provoque algún tipo de emoción.

Entonces, con esto en mente; Probablemente podamos comenzar a preguntarnos: ¿habrá un punto en el que las formas conocidas de tomas y filmaciones tradicionales puedan cambiar o desarrollarse en diversos escenarios? ¿Quizás la nueva estética será el foco principal de las próximas películas?

Personalmente estoy de acuerdo con que la estética es una parte grande para entender una película, pero lo que me gustaría saber si futuras investigaciones podrían ser cómo los directores pueden tener una estética detallada o específica; Como les pareció único, podemos incluir a Wes Anderson con un estilo muy marcado con su paleta de corrección de color en las películas.

Bibliografía:

Escritor nerd1. (2019, 31 de diciembre). El montaje perfecto de Parasite [vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=ma1rD2OP85c&t=112s

Escritor nerd1. (2017, 19 de abril). Pasajeros, reordenados [Vídeo]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=Gksxu-yeWcU&t=468s

Ígor Bosilkovski. (2017). Evan Puschak. 27/04/21, de la web de Forbes Sitio: https://www.forbes.com/profile/evan-puschak/?sh=18f9b80b33da

Eirini. (2016). Parcela de pasajeros. 27/04/21, de IMDb Sitio web: https://www.imdb.com/title/tt1355644/plotsummary

Museo de Ciencias y Medios. (18 de junio de 2020). UNA MUY BREVE HISTORIA DEL CINE. 27/04/21, sitio web del Museo de Ciencias y Medios: https://www.scienceandmediamuseum.org.uk/objects-and-stories/very-short-history-of-cinema

Simón Frisch. (16 de septiembre de 2019). 1. Introducción: Formas de cortar el flujo de té. En La estética del flujo y el corte en el camino del cine: hacia transferencias transnacionales de conceptos de Asia oriental a la teoría del cine occidental (12). Facultad de Medios, Bauhaus-Universität Weimar, 99423 Weimar, Alemania: Arts.